徐克簡介資料(個人簡曆圖片)

成長經曆

徐克，1951年在越南出生，13歲便拍超8，中學畢業後度過兩年百無聊賴的日子，每天看三至四場電影。他在美國達拉斯南循道大學修畢電影課程後，曾往2016;2004;工作，於1977年返港。

1960年，年少的徐克租來設備當起導演與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，並在校內播放 。

1961年，即在徐克十歲那年，他已經對電影發生興趣，他曾與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，並在校內播放。他也喜愛漫畫。這對他的電影風格有很大影響。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始製作八厘米實驗電影。

1966年移居香港，入讀中學。他後來到了美國德州，先後在美國南衛理工會大學及德州大學奧斯分校修讀電影。

1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環遊美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。

1975年畢業後，移居2016;2004;，參與一出關於唐人街的電影－《From Spikes to Spindles》(1976)。他為當地唐人街報紙作編輯，建立了社區劇院社群，並為當地的華語有線電視台工作。

1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監製等工作。一年後，又隨梁淑怡轉投“佳視”。1978年拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》，一舉成名，這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監製所注意。

1978年，參與拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》 ⠣€‚

1979年受到吳思遠的提拔，在思遠電影公司拍攝他的第一部古裝劇情長片《蝶變》，此片雖未見成熟，但徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出，得到電影界同仁的重視與好評，被認為是香港電影“新浪潮”的代表作之一。

徐克的第三部電影《第一類型危險》，基於題材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一個較溫和的版本。而他的第四部作品《鬼馬智多星》，叫好又叫座，摩登豪華的流線型喜劇蔚然成風，更為他贏得1981年第十八屆金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了三千萬的票房2000;錄。而1983年為嘉禾所拍的《新蜀山劍俠傳》，不但轟動一時，更在當時引進了好萊塢特技專家，培訓出一批屬於本土的電影特技人，奠定日後香港動作特效的成熟發展。

演藝經曆

1980年，指導拍攝第二部神魔題材電影《地獄無門》 ，12月4日指導拍攝殘酷青春電影《第一類型危險》在香港經曆禁映、補拍修改後上映。

1981年7月，執導了風格大變的喜劇片《鬼馬智多星》，該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎 ⠯𜌥Œ時憑借700多萬港元的票房幫助新藝城第一次打敗了邵氏和嘉禾兩大公司。

1982年，拍攝第二部鬼馬喜劇片《最佳拍檔》 ，該片以票房2604萬，打破香港票房記錄。

1983年，指導電影《我愛夜來香》 ，同年拍攝電影《新蜀山劍俠傳》。 ⠥Ÿ𙨨“出一批屬於本土的電影特技人，奠定日後香港動作特效的成熟發展。

1984年4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室，希望能為熱心於電影工作者及投資者創造一個理想環境，共同拍攝一些能兼顧藝術性與商業性的高質量電影。徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。同年由他監製的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》 更取得國際性的好評。

徐克自組獨立的電影工作室後，推出連串瘋狂熱鬧、多姿多彩及大膽創新的影片。他既監且導，創出了英雄槍戰片（《英雄本色》，1986）、曆史冒險片（《刀馬旦》，1986；《天羅地網》，1988；《財叔之橫掃千軍》，1991），未來科幻片（《鐵甲無敵瑪利亞》，1988；《妖獸都市》，1992）等路線。另外，亦把舊酒換上新瓶，所及類型包括上海喜劇（《上海之夜》，1984）、女鬼愛情片（《倩女幽魂》，1987）、神怪武俠片（“笑傲江湖”係列，1990-1993；《青蛇》，1993）及功夫劇情片（“黃飛鴻”係列，1991-1997；《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，1993）。1997年更把《倩女幽魂》改編成動畫《小倩》，創作了香港曆史上的首部動畫長片。香港出品的首部動畫長片，應是胡樹儒導演的《老夫子》（1981）。但《小倩》結合3D動畫與2D動畫，則是香港有史以來第一次。

徐克其後兩部作品都不賣座，接著為新藝城執導了《鬼馬智多星》，那是無傷大雅的笑片，但展示的技巧卻極有看頭。徐克摒棄粵語喜劇慣用的平光，也沒有依從他們簡陋的布景設計；他大膽運用漫畫似的飽和色彩，還搞出有趣的誇張剪影效果，不無實驗意味。《鬼馬智多星》成為1981年最賣座片之一，為徐克締造了開拍《新蜀山劍俠》的條件。嘉禾為他斥資空前的3000萬港元，更從美國聘來特技專家，但結果影片奪目的色彩設計，毫不像好萊塢。該片票房收益不到2000萬元，徐克惟有安全至上，執導新藝城《最佳拍檔》第三集《最佳拍檔之女皇密令》（1984）。他用波普藝術風格設計布景，又大搞先進的機械人效果。他決意要娛樂觀眾：“總不能老是搞成熟的作品，傻兮兮有時也很有趣。

《最佳拍檔之女皇密令》成為1984年最賣座影片，徐克於是有了創辦電影工作室的本錢。他妻子施南生原是新藝城高層行政人員，亦為《最佳拍檔之女皇密令》設計布景，如今加入工作室任監製。《上海之夜》（1984）是工作室推出的首部作品，但兩年後的《英雄本色》及《刀馬旦》，才奠定工作室的地位。兩片皆打入當年十大賣座片之列，在日本、台灣及南韓亦極受歡迎，工作室出品賣埠有價後，便把製作成本提高至介乎700萬――3000萬港元不等。

徐克與施南生宣稱工作室定要跟觀眾品味亦步亦趨，觀眾厭倦笑片，他們便推出《英雄本色》另創潮流，1987年又推出《倩女幽魂》使古裝神怪片複蘇。賣座片開拍續集令工作室財源滾滾，縱然吳宇森幾乎否認《英雄本色II》（1987）是自己的作品，但該片卻很賣座，徐克更接手執導《英雄本色III夕陽之歌》（1990）。

一輪成功過後，電影工作室陷入困境。《笑傲江湖》由1988年拍到1990年，先後雇用六個導演，製作費預算1500萬港元，最後超支一倍，期間，工作室幾部作品票房欠佳。直至《黃飛鴻》（1991）出現，徐克才一舉挽回頹勢。黃飛鴻是廣東民間英雄，由內地影星李連傑飾演。該片無論在本土或海外，都很賣座，尤其在龐大的韓國市場。有了《黃飛鴻》的成功做後盾，工作室在1992――1993年間推出12部製作，不少是《笑傲江湖》及《黃飛鴻》的續集，還有像《仙鶴神針》（1993）及《青蛇》（1993）等類型變種。但打入本地十大賣座片的，卻隻有兩部，而且多數在東亞市場萎縮的景況下遭遇滑鐵盧。工作室惟有減產至每年三部左右，90年代中更在掙紮求存。

電影工作室十年間大起大落，倒與領導人變幻無常的脾性很是吻合。徐克稱，很想把自己的不同麵貌都發揮出來：“我拍片，會拍給性格的另一半去看。徐克作品極不平均，有時精采絕倫，有時卻吵鬧膚淺。他最好的一些作品，縱為大眾市場口味度身訂造，但亦落得慘淡收場，而像《大三元》（1996）那些他滿不在乎的，卻成了賣座片。所有影片無論瘋狂吵鬧，或血腥暴力，或多情善感，或嘲弄諷刺，或小眾趣味，一一是他試練極端手法的場所。豐富的曆史細節，會出現在神怪武俠片裏頭；華麗的服裝，卻淹沒於人工霧景之中；眩目的特技效果，則配合平平無奇的吊線動作。上一場剛出現可觀的色彩設計，下一場即過度運用或藍或棕的濾色鏡。這人，會令編劇每三分鍾便要加添新意思

80年代末，徐克以精進的視覺技術及成熟的敘事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶變》及1983年《新蜀山劍俠傳》這兩部武俠片的風格困境，並以續集《人間道》和《道道道》達到神怪武俠片的巔峰。在錯綜複雜的人、鬼、妖的關係中，徐克把香港電影中武俠片的類型元素，成功地轉換而融入《倩女幽魂》中，創造出電影史上最飄逸動人的小倩形象。在他精心描述的人間、鬼域、妖界糾纏溷雜、難解難分的聯係中，他往往借助於讚美鬼而鞭撻人來表達自己的政治隱喻。而徐克出神入化的剪接技巧、對女性角色的倚重以及對諸多類型片風格溷用的熟練掌握，均能受到各界的好評。

1987年，徐克監製的古製劇情片亦突破了港片的先河，《倩女幽魂》的成功，不但造就王祖賢的玉女形象，更引來無數競拍聊齋女鬼的跟風作。該片除獲得票房佳績外，亦奪得1988年法國Avoriaz電影節特別評判大獎、1988年葡萄牙Oporto電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中屢獲殊榮，分別取得五項和三項獎項。這年可稱電影工作室豐收之年，此時製作的電影有吳宇森的《英雄本色II》，杜琪峰及金揚樺導演的警匪片《城市特警》，鍾誌文導演的科幻動作片《鐵甲無敵瑪利亞》及黃誌強導演的警匪動作片《天羅地網》等。

1989年完成的電影亦有四部：遠赴越南拍攝的《英雄本色III夕陽之歌》，票房跟前兩集一樣成功，《喋血雙雄》除了在傳統的亞洲市場票房成功外，亦罕有地在美加獲得全線公映，且得到極高的推崇及票房成績。而美國哥倫比亞公司亦已買下《喋血雙雄》的劇本重拍版權。取景日本東京和香港實地拍攝的《中日南北和》，為工作室首次結合不同國家不同文化背景的幕前幕後演職員在一起的新嚐試。《驚魂記》是一套由四名當2005;女星主演的驚栗片。接著，在改編金庸小說《笑傲江湖》係列中，他轉往較具寫實基礎的刀劍武俠片，以連環畫式的敘事及構圖、快速而具韻律的剪輯、天馬行空的異想，還有許多暗藏譏諷現實的戲謔笑料，讓這個類型脫殼而出，展現新時代的視覺語言，為80年代武俠片的低潮帶來豐沛的活力。

1990年的古裝片《倩女幽魂II人間道》，傳統的服飾場景及戲劇動作處理揉合最新的電腦特技視覺效果，創造了視覺新感受，結果不但在傳統市場極受觀眾歡迎，更得到非傳統市場的西方觀眾極佳的反應，將香港的刀劍動作劇情片推上一個更高的層次，確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。

1991年的《黃飛鴻》成功地將黃飛鴻這個廣東民間人物塑造成一個非常受歡迎的神話英雄，也創新了拳腳功夫的印象，古裝武俠片終於全麵複蘇。此外，在《黃飛鴻》係列中，顛覆過往黃飛鴻英雄形象，加入母子、愛情等課題，所呈現的黃飛鴻不再隻是單純的父權體係下的英雄，而是有衝突、矛盾、弱點的男性。同年，《倩女幽魂III道道道》秉承前兩集的成功提供了更佳的娛樂性。《豪門夜宴》是全港電影界人仕為中國華東大水災籌款而拍攝，徐克是其中一名主力導演。1992年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II：人間道》則奪得葡萄牙Oporto電影節最佳特技獎。

1992年製作計有科幻動作片《妖獸都市》，為另一部與日本合作的電影，由日本一級2005;星仲代達矢主演。而同年與嚴浩合作的電影《棋王》在各大國際影展中得到極大的關注，獲得很高的評價。該年還有部教人擊掌的出色佳作《新龍門客棧》，這是為了向大導演胡金銓（《龍門客棧》），致意。徐克延續舊作大漠孤店的封閉氛圍，增添了些暗湧於善惡間的曖昧氛圍（原來並無張曼玉的黑店老板娘角色），算是獨具創見，片中絕無冷場的緊湊武打場麵，更將渾然天成的韻律美感表現得淋漓盡致。 同年，《笑傲江湖2：東方不敗》、《黃飛鴻之二：男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破2000;錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在意大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。

1993年的《笑傲江湖II之東方不敗》和《東方不敗之風雲再起》亦取得佳績。同年底，徐克即完成了《黃飛鴻III之獅王爭霸 》、《黃飛鴻IV之王者之風》、《鐵馬騮》、《新仙鶴神針》和《青蛇》，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻之三：獅王爭霸》，繼承這係列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。

1994年，徐克監製及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻之龍城殲霸》。

1996年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻之西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷裏活電影《反擊王》。往後數年，徐克的作品題材豐富多變，既有愛情悲劇《梁祝》，農曆年檔喜劇《滿漢全席》，動作片《刀》等。到了《刀》時，徐克已棄絕了胡氏風格，而轉向張徹純然陽剛暴力的殺戮風格，舍棄美學的考究，崇尚男性體魄與血肉淋漓。

1997年，徐克更打入了國際市場，與動作巨星尚克勞德範達米合作，先後接拍了兩部好萊塢動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》。徐克熱愛漫畫人所共知，徐克導演並沒有放棄新嚐試，1997年更監製了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，曆經四年的製作，終於成功地完成了亞洲第一部以2-D加上3-D電腦製作的動畫長片－《小倩》，甫推出即大獲好評，令中國人的動畫邁進曆史性的新2000;元，更憑《小倩》奪得是年台灣金馬獎的「最佳動畫」的殊榮。

1999年，徐克亦製作了電影工作室的首部漫畫集《天涯明月刀》徐克導演致力融合美國和香港兩地電影製作之所長，拍成了多部得到國際認同的電影，他的作品─與為哥倫比亞電影公司監製並導演了動作片《順流逆流》，在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範，亦作了世界性的發行。

2001年10月，徐克在1993年監製的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了1400萬美金的票房2000;錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。

同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠II》，亦於2003年初上映，並由新力公司作世界性發行。2002年徐克監製的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。

2003年徐克監製《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮鬥心路曆程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。

2005年，徐克率大隊人馬，遠赴新疆拍攝，帶回了《七劍》。《七劍》改編自武俠名家梁羽生的作品《七劍下天山》，講述古時七名劍客為逃避朝廷禁武令，隱匿山中，直至村民被屠殺後方重出江湖的故事。電影《七劍》獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。

2007年與老友林嶺東、杜琪峰合作導演了《鐵三角》。

2008年，將驚悚、愛情，以及對人類文明的思考融為一體電影《深海尋人》⠂ 。同年指導純探討女性愛情的電影《女人不壞》。

2010年，徐克執導曆史劇情電影《狄仁傑之通天帝國》⠯𜌥𝱧‰‡在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。

2011年，徐克編劇並執導3D武俠電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。

2013年，徐克導演的《狄仁傑之神都龍王》票房突破六億人民幣，該片不但成為導演徐克個人票房最高作品，也為他在故事與技術的結合上更上一層樓。

2014年，徐克執導電影《智取威虎山3D》，為國內首部3D戰爭動作片。

2016年1月31日，周星馳執導的電影《美人魚》在北京舉行 “魚水合歡”發布會，在電影中有特別演出的徐克首度亮相。徐克透露：“很多年前，兩個人就要談合作，談了好多年。但是他太忙了，我就等他，結果趕上了。”同年監製電影《三少爺的劍》。

2018年6月19日，執導《神雕俠侶》係列電影。7月27日，執導的電影《狄仁傑之四大天王》上映。

主要作品

執導作品

監製作品

藝術顧問

社會活動

2015年4月23日，徐克亮相第五屆北京國際電影節閉幕式。

個人生活

家庭生活

徐克生於越南西貢市，那時越南正在經曆戰爭，重型的軍隊、坦克車、軍車、照明彈、警報、槍聲成為他不可磨滅的童年記憶。十幾歲時，他跟著家人從西貢到了香港。

感情生活

導演徐克與施南生1996年在美國舉行婚禮，結婚18年，近年屢傳他們已經離婚，將事業基地轉往內地的徐克。徐克從未做出回應，他與施南生也絕口不提婚變傳聞。施南生在接受采訪時，坦言已經與導演徐克離婚。

64歲徐克被曝搭30歲女助理 當街摸臉摟抱顯親密

2014年6月11日，徐克被發現與一名年約30歲的“嫩版湯寶如”，在台灣看電影約會，徐克與一頭銀�的女友，最初並肩而行，不久就情不自禁手勾手，徐大導又摟著女友香肩。其間“嫩版湯寶如”不時望著徐克甜笑，還伸手摸男方的臉，舉止旁若無人。兩個身穿全黑情侶裝，兩個人看了一部電影後，在賣票的地方走一下，停一下，一臉難�文牙耄�似乎未想就此結束當日行程，最後“嫩版湯寶如”又去多買兩張午夜場戲票，一晚看足兩場戲。

據報道，這位年約30歲的“嫩版湯寶如”名叫樂樂，與徐克在11年拍《龍門飛甲》前，在網上相識，兩人愈聊愈合拍，徐克就叫樂樂做自己私人助理。此外，一直有傳徐克和老婆施南生已經離婚，但兩人對傳聞不置可否。

榮譽記錄

人物評價

明星評價

徐克是最魔鬼的導演，拍戲環境的條件最糟糕，而且還很冷，所以也很辛苦，還要配合3D的拍攝效果，很多動作都要連貫地去做，在風、沙、水泥和撒玉米粉的情況下拍攝，真的很辛苦。若果再有機會去選，我還是會接拍徐克的電影，因為他做每樣事情都很仔細。（陳坤評）

徐克的導演方式很不同，他很注重前期跟演員的溝通，等到拍戲的時候，他很少說話，會給演員很大的自由。但是他的不說話有時候會讓人摸不透。徐克是一個思維跳躍很快的人，也會有自己的一些專用形容詞，有時像小孩子，很可愛，也有自己的堅持和倔強，表達方式與其他人不同。（李宇春評）

徐克是非常明白我的，也是我最有默契的合作夥伴 。《英雄本色》成功離不開徐克的幫助，當時是徐克在投資人麵前支持自己拍攝《英雄本色》，很懷念當年的感情，所以想再拍類似於《英雄本色》的電影，不是續集，但是相同的類型 ⠀。（吳宇森評）

徐克就是一個機器，不斷榨取著演員最新鮮的特質。（張雨綺評）

張國榮：徐克導演的電影，包含一些哲學的、政治的思想，即使畫麵很昏暗，總是在某一個地方存在希望和光明。

相關評價

作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。徐克的電影多屬於偏險怪奇一路，他卻善於把偏鋒與主流、險怪與平穩這些似乎是對立狀態的東西互相滲透，轉化發展。他的電影最讓人難忘的就是濃鬱的個人風格。英雄臨風鶴立，煮酒相逢，中國古典文化的俠義精神被天馬行空的元素剖析得淋漓盡致，這是徐克電影中無法替代的特質。他的武俠片中的“武”，已經臨界於武術本身，是用來製造一種視覺“奇觀”；動作設計並不是一招一式的真功夫，而是將武功神化、幻化，通過特技和剪輯手段製造人體極限以上的高難度動作，因而觀賞性極強。在他的影片中，演員忽而上天，忽而入地，武術高手們雙掌生風，快以魅影，人去風留。徐克用舊瓶裝新酒的形式，把古典風神與現代人文精神熔於一爐，開辟了新武俠片，而他本人則成了締造這個新片種的當之無愧的大師。論創造和帶領潮流，徐克無疑是香港影壇的佼佼者。

港片亮麗的外觀、通俗與自由奔放的想像力，經徐克之手鞏固起來。這些特質，成為香港電影在世界電影文化中的標誌。電影工作室創造了男兒光榮犧牲的浴血場麵、火柱與油滑地板上的比武、女扮男裝的俠士及不男不女的魔教教主、巨型舌頭與特大時鍾，還有一身戰衣打扮開機關槍的女人。凡此既刺激複壯觀的種種，處處令西方擁躉神迷，亦往往令影片在東亞各地賣座鼎盛。由是觀之，徐克是過去20年來，最有遠見的一股創作力。

徐克工作起來，從不克製，也不會耐著性子。至1998年底，他執導的作品有26部，監製的數目也相若。這產量肯定是一種全情投入拚命工作的性情所造成的，他表示寧取香港而舍好萊塢，因為這兒可在拍一部片的同時，計劃下一部作品。他看來享受製作的過程多於成果。此外，他愛在別人執導的影片中客串，又義拍過一些籌款電影，如為導演會籌款購置會址而合導成龍主演的《雙龍會》（1992），以及為華東水災災民賑災籌款而合導喜劇《豪門夜宴》（1991）。

另外，徐克視合作夥伴為助手，也是事實。他說“意念輕易便跑出來”，是以他構思的作品，多得沒法全由自己執導。他一旦取得拍片資金，便要控製製作過程，包括監督集體創作的腦力激蕩會議，並寫下“製作日記”，詳列執行其意念的方法。工作室有些出品縱也摸索非正統風格，如李仁港的《黑俠》（1996），但大部分看起來都很像典型的徐克作品。

徐克的務實作風與親力親為的工作方式，可保證其作品的市場價值。他相信在香港影業，沒搞出新作的，遲早中途離場。70年代他發現電視不斷威脅電影，因為對他那樣的新秀，電視提供的創作環境更自由。徐克深明隻有不斷創新，電影業才能持續健康發展。當時他腦海的改革方式，大抵不算激進。他批抨新浪潮徒具專業技巧，卻無商業觸覺。《第一類型危險》這一部影片從多方麵看，都是徐克實驗意味最強烈的作品，不過是一個例外。《蝶變》與《地獄無門》皆是奪目的類型修正片，比方育平與許鞍華的寫實習作更接近主流。徐克最早期作品縱然也有離經叛道的地方，但亦顯示他總偏愛怪異風格及粗俗喜劇――根深蒂固的兩個香港電影傳統。他不大可能會帶領新浪潮，走激進的前衛路線cc。

徐克是香港導演中，少數真正的電影頑童。他自己也說：“我是瘋狂影癡。

然而，徐克那停不了的表演，那些生動的影像與活潑的音樂，都給觀眾提供獨一無二的樂趣。不少影評人都強調他對中國曆史的興趣，張建德更形容他這傾向是“民族主義成癮。“黃飛鴻”係列確有探討中國麵對帝國主義入侵時的長處與盲點，盡管探討得並不徹底，但亦算廣泛。可更重要的是，徐克往往透過審視通俗娛樂的傳統，來反省民族的承傳及曆史的後遺症。

媒體評價

徐克作品裏的幽默感源自他的童真天性，但他能將愛情中的浪漫表現得如此出色，跟他出色的美術功底有很大關係，尤其是在其古裝作品裏，《梁祝》裏油畫的山間竹林，《蜀山》裏絢爛奪目的山川大河，《青蛇》裏夢幻般的色彩運用。都對主角的愛情過程起到了非常重要的烘托作用。另外，黃沾所提供的長久以來的音樂支持，也是重要元素。（新浪網）

從《蝶變》的古裝片中出現的火箭式飛索與未來世界的機關槍，到《新龍門客棧》打造新式武俠，徐克那驚人的想象力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效試水、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的探索之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑，他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，劈山開出其獨特的異想世界 ⠀。（電影網）

在2011年華語影壇中，武俠片類型中具影響力的導演非徐克莫屬，他製作的《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》、《東方不敗》《新龍門客棧》等作品已經是公認的經典，他不僅是擁有旺盛的創作力，並且他大膽的創新意識也讓很多同行望塵莫及 ⠀（騰訊娛樂）

香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。（新浪網）

徐克的電影裏從來不缺少愛情。徐克電影裏的愛情，開始和結尾往往是大開大合，或者從天堂走向地獄，或者從地獄邁向天堂，這其中的過程便是徐克展露其才華的用兵之地。徐克對愛情的處理元素極為豐富，幽默、誇張、浪漫、情色，荒誕、悲情，無一不有，最重要的是，徐克對愛情的描繪極為細膩，尤其是對女人，常常能把一些連女性導演都想象不到的小情小調捕捉到鏡頭裏，而且敘述得極為流暢。（新浪網）

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